Il y a quelques années seulement, Ann O’aro s’imposait avec un album magistral où elle dévoilait à mots crus l’inceste commis par son père. On découvrait alors une personnalité à la fois déroutante et fascinante, traitant de manière frontale des thèmes dramatiques comme l’alcoolisme, la domination sexuelle, le viol du corps mais aussi le viol collectif de toute une population, de l’esclavage jusqu’à l’exploitation des champs de canne à sucre. Ainsi que le déni, l’humiliation, la négation même d’une culture et de sa langue. Si ses nouvelles chansons sont plus lumineuses et plus sereines, les textes ciselés d’Ann O’aro continuent de porter un regard acéré sur la société réunionnaise. Mais surtout, le son du trio formé avec le trombone et les percussions traditionnelles tend vers l’épure. Rythmes et souffles s’emmêlent et répondent au chant, un maloya ainsi émancipé qui voyage du côté du Maghreb et des Balkans. Entre ombre et lumière, la voix d’Ann O’aro émeut profondément. Trans Kabar travaille sur une lecture électrique des rites mystiques de l’île de la Réunion pour élaborer une musique de « trans maloya ». Ils s’inspirent du Servis Kabaré, cérémonie festive issue des rituels des esclaves, faite pour communier avec les ancêtres par la musique, les chants et les danses. Souvent rejeté, interdit, presque oublié, ce rite a survécu dans la clandestinité et Trans Kabar le remet au goût du jour. Autour des voix se construit une transe festive et militante où le répertoire maloya se mêle aux rythmes rock rageurs et au blues incantatoire. Un grand bol d’énergie brute !